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您知道影视的后期制作技巧吗?

1.编辑应该紧凑-最好是编辑张力场景,但不要使其太短。这意味着需要消除演员对话中不必要的停顿。缩短每个句子中间的空白甚至可以减少冗长和不重要的对话。但是,在进行对话之前,请先征求导演的意见。通常,我的方法是从一开始就编辑准确的版本,而不是剪切更长的电影并缩小它。大多数电影观众的注意力通常不会超过90分钟,这相当于一部普通电影的长度。如果初始剪切后影片的长度约为100分钟,则基本上需要继续剪切至90分钟以使影片更紧凑。但是,如果电影是在初次剪辑后两个小时或更长时间,则将需要进行“大手术”。 2.临时音乐-。许多编辑者喜欢使用临时背景音乐来编辑电影,并使用临时音乐作为占位符。在这里,我提出两个不提倡这种方法的理由。首先,一旦人们喜欢临时音乐,就很难找到合适的配乐。其次,临时音乐会成为您的“精神支柱”。当无聊的场景伴随着有趣的音乐时,您会更加宽容。我更喜欢剪切出功能强大的电影场景,并通过适当的编辑使其完美。如果场景可以独立站立,那么配乐将锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此,编辑时我可以做得更好。 3.请勿使用法国公开赛编辑方法。最初的法网开放电视剧使用一种特定的对话编辑方法:声音与图片完全同步,并且没有重叠。常用的方法有:剪切A图片,A完成对话对话,剪切B图片,B完成Mdash,剪切回A图片,并继续轮流进行编辑。编辑大师Walt middot,Walter Murch将此编辑方法命名为French Open样式编辑方法。但实际上,听众对声音和图片编辑的分歧反应更好。这种将声音和图片分离的编辑方法称为splittedits,L-cut或J-cut。我认为这种编辑方法更接近现实生活。我们首先听到有人说话,然后抬头看。或者一个人在说话,我们将看到我们的朋友如何反应。这种编辑方法更贴近人们的自然反应,并使影片更流畅。 4,用mdash动作,mdash,使用演员的手势,道具,视线或姿势是编辑方法之一。默奇说,瓦尔德·米德多特(Wald Middot)最好的方法是让情绪自然表达,或切出流畅的叙事节奏,但最不需要考虑的是技术编辑。但它不能被忽略,因为动作的不匹配使观众很难进入场景。但是,一位编辑朋友经常告诉我,“ ldquo,过多地关注匹配会限制剪辑。如果观众充分参与,他们通常会忽略这些镜头中的不连续性。编辑者的作用是尝试将受众整合到情节中。杜其峰在“死亡之王” 5中更常见的场景编辑,移动拍摄镜头–短片,移动镜头是拍摄动作电影的主要方式,可以是跟踪相机,摇臂相机,相机稳定器或手持相机。动作片通常具有紧张的气氛。当我编辑电影时,我喜欢在照相机运动时进行编辑,以确保镜头一张一张地移动,但是许多导演对此表示反对。他们喜欢在相机启动或停止之前进行编辑。但是我更喜欢一种紧凑的编辑方法,这种方法可以使观众远离。 6.不要一直从同一角度编辑mdash和mdash。如果导演拍摄了许多不同角度的镜头,请不要总是机械地切回相同的角度,或者不要重新读取不久前使用的相同系列的反射镜位置。当然,对话场景中只有两个角度,很难避免重复编辑,但是如果导演需要根据不同的需求使用不同的镜框拍摄,那么通过导演反映导演的意图可能会很有用。编辑。请勿受主镜头/单镜头/反光镜,主镜头/单镜头/反光镜等编辑规则的限制。尝试混合和匹配。 7,相机分为三组,mdash,当需要切换场景时,usua三个一组。保持至少1.5至2秒钟或更长时间。例如,在主角进入房间并环顾四周的场景中,一组三个视点剪辑可以直观地显示主角所看到的整个场景,从而模仿了我们的真实世界并使观众沉浸其中。 8.专注于演员的眼睛,mdash,mdash。演员在电视,电影和舞台上的面孔吸引了人们的注意力,但最重要的是演员的眼睛。在编辑激烈的对话场景时,我会注意演员的眼睛。他们传达适当的情绪吗?演员们如何反应?演员的表演决定了我的剪辑。这个原则使我可以更多地关注传达对话并切断他人反应的主要演员。 9.除了类似于第一点的ldquo,air mdash,mdash和mdash外,我喜欢紧凑编辑。请注意,大多数演员的表演都夸大其词,而不是适当的。演员将强调暂停,比脚本要求更多的错误,结结和扫视更长的时间,但是编辑器的作用是通过适当的编辑使表演恢复正常。切断冗长的动作和对话,使电影真实而朴实。 10.形成故事情节mdash,mdash。据说世界上有三种电影:脚本类型,拍摄类型和编辑类型。无论您要编辑哪种类型的电影,请密切关注故事的背景,并且只要有意义,就不要害怕更改脚本或拍摄内容。许多编辑者使用剧本脚本以视觉方式记录故事情节。这可以帮助您确定向观众展示故事的最合乎逻辑的方式。 11.使用数字辅助设备mdash,mdash,数字媒体(例如现代NLE和涂饰技术)为生产者提供许多辅助工具。例如,数字图像可以放大很多倍。您可以使用这些工具来放大和缩小镜头,以拍摄宽广的场景或特写镜头。如果您使用具有35mm胶卷的RED数码相机,这将很容易做到。只要能保证图像质量,就不必担心放大。许多编辑人员经常讨论使用多屏幕屏幕进行编辑。通常,这意味着两个演员的时间表与预设不匹配(例如,过肩的镜头或一对特写镜头),但是您可以剪切适当的场景节奏并减慢之间的时间间隔两个演员。如果摄像机被锁定并且演员的动作重叠的部分不太复杂,那么创建全新的OTS镜头会更加容易。这产生了视觉效果,其中两个演员的时机不同。 ▲在1930年代的美国电影中,双镜头开始变得很普遍。进入有声电影时代的照相机非常繁琐。在对话场景中使用双摄像头大大减少了对移动摄像头的需求。从电影《爱到尽头》。 12,做出自己的选择还要考虑其他人-编者的作用是形成故事情节并掌握电影的节奏。最重要的一点是帮助导演实现创意视觉效果。但是您也必须有自己的想法。大多数编辑者都是独立进行初始剪切。这是您第一次在电影上留下深刻的个人烙印。剪切完成后,导演将与编辑一起将剪切成导演想要的版本。您在编辑和更改演员的表演时做出的选择会影响观众的观看体验。例如,删除对话的重复部分会增加图片的张力。这表明即使编辑后也不应懒惰。编辑者做出的决定可以轻松改变场景传达的情感,因此任何决定都必须遵守情节。当然,只有在出于逻辑上的原因并且主管同意的情况下,您才能进行此类裁员;如果您不同意,请提供其他选择。我喜欢在选择最佳场景之前先检查取景镜头。最初,导演可能会将四张照片中的第三张和第四张标记为取景范围。我可能实际上从第一张照片开始,然后使用第四张照片的第二部分。在反复地将演员介绍给对话时,我经常删去包含很少镜头的过场动画。尽管您已经想解释进行修改的原因,但请准备好应对更改。大多数导演在后期制作过程中不会审查每个取景器,而是根据您编辑的表演的版本对其进行修改,无论您是否喜欢演员的表演。如果他们确实欣赏演员的不同表演,他们将建议修改片段或从取景器中找到合适的部分。场景修饰越多,表演越有说服力,导演越会同意您的技术。